Partage plus konferens i Rom

Den 21 mars 2013 arrangerade Istituto centrale per il catalogo unico delle biblioteche italiane
Galleria nazionale d’arte moderna e contemporanea Museo Andersen tillsammans med Biblioteca nazionale centrale di Roma en internationell konferens på temat ”Den nya borgerliga smaken” som en del av det pågående europeiska projektet Partage Plus. Konferensen lyfte fram flera exempel på den europeiska art nouveau och jugend stilen. Röhsska museet representerades av intendent Josefin Kilner som föreläste om sekelskiftes mode i Sverige med utgångspunkt i museets samling av art nouveau- och jugenddräkter.

Jugendmode
Röhsska museet har en liten men mycket fin samling av jugendmode, med klänningar från några av de mest framstående ateljéerna vid sekelskiftet 1800 och 1900 i både Frankrike och Sverige. De senaste drygt hundra åren har modevärlden utvecklats i ett rasande tempo och under 1900-talet har modet genomgått stora förändringar. Från sekelskiftets dammode med höga kragar, snäva korsetter och långa kjolar, gav modet vika för en mjukare linje utan korsett men där S-formen fortfarande gjorde sig påmind. Museet har en vacker aftonklänning från Nordiska kompaniet från 1900–1905 (inv.nr. RKM 184–1997). Klänningen är gjord av silkestyll, spets, svarta paljetter och glaspärlor. Blommönstret i spetsen och pärlfransarna är tidstypiskt och klänningen bär tydliga spår av art nouveau. S-formen är fortfarande tydlig genom det inbyggda livet, ringningen, den betonade stussen och det långa släpet. Klänningen är från Nordiska Kompaniet, förmodligen en kopia från ett franskt modehus, möjligtvis från huset Worth.

Inspiration från Frankrike
Det svenska jugendmodet var mycket inspirerat av det franska modet. Ofta sydde man upp ateljékopior av de franska ateljéernas klänningar och de som hade möjlighet reste också till Paris och beställde dräkter direkt. Jugendstilens böljande formideal hade en övervägande ljus framtoning. Någon framstående modeskapare som företrädde ett jugendmode fanns inte utan istället fanns det flera skrädderiateljéer som sydde upp dräkter på beställning, inspirationen hämtade man främst från konsten, det var konstnärer som Gustav Klimt, Henry van de Velde och William Morris som i sina målningar skapade löst hängande, mjukt draperade idealklänningar. Inspiration togs ursprungligen från naturliga former, som växtrankor och blommor, hav, vågor och bubblor, som översatts till en sensuell böljande linje.

Mode speglar samhället
Mode är både en konstform och en betydelsefull designdisciplin. Röhsska museet samlar främst på modekreationer som är uttryck för hög konstnärlig och hantverksmässig kvalité och skicklighet. I samlingen finns avantgardistiska föremål som avspeglar tendenser och trender men också mer konstnärliga uttryck som snarare förhåller sig till tendenser inom konstvärlden. Genom att koppla ett plagg till ett sammanhang, skapandeprocessen, samhällsförändring eller till dess kreatör, kan vi upptäcka och fascineras av nya dimensioner av plaggen. Vi njuter också av plaggen som visuella tidsmarkörer och kan många gånger använda mode för att bättre förstå vår samtid. Mode är också ett fascinerande objektiv att använda för att betrakta, beskriva och analysera världen.

Läs gärna mer om konferensen The new bourgeois taste här.

Dela: